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佐藤

今夜も始まりました。アートリーアカデミア。本日のテーマは、「社会のためになる文化を企業が創るには？」です。

井戸

さっそくフリップを見ていきましょう。「文化創生とは」というフリップになります。まず、「文化」とは、「ある集団の中で共有されている『信条』や『価値観』、『行動』のことを言います。次に『創生』とは、「初めて生み出すこと」や「初めて作ること」を意味します。つまり、「文化創生」とは、「文化を再解釈して、新しい文化を創り上げること」を意味します。

蒲生

2017年４月に文化庁が「地域文化創生本部」というものを発足させたんです。それでそこが「文化財を活用した観光まちづくり」や「茶道や書道などの日本文化の振興」をサポートしていまして。そこから「文化創生」や「地域創生」などの言葉が派生していったわけです。そのため、今回は「文化創生」というテーマにしました。なお、次のフリップに「文化創生に該当する再解釈の事例」をまとめています。

井戸

「文化の再解釈事例」というフリップですね。滋賀県は、戦国武将・織田信長が築いた安土城を2026年の築城450年に向け、デジタル技術を活用することで、「焼失した天守を復元させるプロジェクト」を進めているとのことです。また、『タカラトミー』は、日本の伝統玩具であるベーゴマを「改良性」や「競争性」を発展させることで誕生させた商品『ベイブレード』や ビー玉遊びを発展させる形で、ビー玉を発射させる２頭身の人形玩具『ビーダマン』を発売しています。

佐藤

『ビーダマン』は懐かしいな。(※初代『ビーダマン』のシリーズは1993年に発売された。)

井戸

確かに、「懐かしい」ですね。

蒲生

ちなみに、このフリップで取り扱われている内容を補足しますと。安土城は「1576年に築城された」ものの、「10年で廃城された」んです。しかもおまけに「資料もほとんど残っていない」というある意味「貴重なお城」なんです。それを「VR」や「MR」などの最先端技術を使って、「当時の様子を見える化させよう」という計画が進んでいます。また、『タカラトミー』社の場合は、日本の伝統的なおもちゃである「ベーゴマ」を「カスタマイズ可能な仕様にしたおもちゃ」にブラッシュアップさせることで、「全国規模の大会」が開催されるほどブームになったそうです。(※『ベイブレード』は2001年〜2002年にかけて男子小学生を中心に全国的なブームが巻き起こり、「全国大会が国技館で開催される」ほどの大流行を見せた。)あとは、『バンダイ』社からは、「ヨーヨー」を再解釈した『ハイパーヨーヨー』という商品も発売されていますよね。

佐藤

「歴史的建造物」だけでなく、「おもちゃ」のような「身近なもの」まで再解釈されているんだね。そもそも、「食文化」のように、「ライフスタイルそのものが文化」ということもあるだろうけれど。原)先生は「再解釈の事例」と聞くと何を思い浮かべますか？

原

例えば「最近流行り出しているもの」で言うと「シティポップ」と呼ばれるジャンルの音楽でしょうね。あれは「海外でブームになったことが逆輸入されてきた」わけだけど。(※日本の80年代シティポップのリバイバルブームは2010年代にYouTubeなどを入口に欧米のクラブでJ-POPブームが起こったものが2010年代後半になって日本国内に「帰ってきた」ことが発端とされる。)それから、「国内」で言えば、「昭和のもの」と言いますか……。

井戸

「レトロ」な……。(※最近では「1980〜1990年代」を懐かしんだり、「ポップなもの」として受け入れる「平成レトロ」というブームが起こっている。)

原

そういうところが「国民性としてある」わけだから、「各企業が過去に世に出した商品などを掘り起こして再販する」みたいなことをしても良いだろうとは思うところですよね。

佐藤

「音楽」などのように「短い周期でリバイバルされる」系のもの……。例えば最近では「90’s(1990年代風味の要素)」みたいなものが「流行ってきている」わけだけど、その背景には、「第一線にいる世代が90’sで育っているから」という理由があるんだよ。だから、「文化は回る」なんて言うわけだけど。その理由は、「第一線で働く世代が『子どもの頃に影響を受けて育った文化を再解釈して出しているから」なんだよ。だから、「カルチャー的な流行は大体30年周期くらい」と言われるわけだけれど……。

井戸

「『30年周期』と言われる理由」について、今ようやく納得がいきました。

原

要するに「１世代回る」わけね？

佐藤

そういうこと。だから、例えば30年後には「20’s(2020年代風味の要素)が来る」だろうね。要は今の「90’sに影響を受けている子たちが30代〜40代くらいになってくる」わけだから……。

井戸

詰まるところ、「何かしらの現在流行っている要素を取り入れたりしながら再解釈していく」ということですよね？

佐藤

そういうこと。だから最近では「けん玉」も流行っているよね？(※けん玉の世界的なブームは2010年頃にアメリカで起こり、日本に逆輸入。日本では2017年の第68回紅白歌合戦から演歌歌手の三山ひろしが「けん玉世界記録への道」と称するパフォーマンスを行い2020年から3年連続でギネス記録を達成して話題になるなど、それなりにブームにはなっている。)

原

「世界大会」もありますものね。

佐藤

だから「そうした背景はある」のかもしれないよね。それで、「安土城」の場合は……。これはおそらく「明智光秀が本能寺の変後に燃やした」みたいなことだよね？それに「歴史的で伝統のあるもの」の場合は、「さらにいくらでもやりようがある」ような気がするよね。(今回の安土城のように、)「進歩した技術を活用させること」で、「復活させよう」みたいな発想は「面白い」よね。……それで言えば、映画で「IMAX上映を観るために使う『３Dメガネ』も『そう』なる」よね？ あれも俺らが幼い頃は、「赤と青のカラーフィルムを貼った」みたいな……。

原

しかも、「３D」ではなく「立体視」と言ってました！

佐藤

あれは「赤と青を重ねることで、立体的に見せていた」わけでしょう？(※おそらくここでいう「立体視」は「赤と青のカラーフィルムやレンズを装着させたサングラス」を利用した「アナグリフ方式」のこと。「アナグリフ方式」では、例えば右目に青、左目に赤のレンズが振られていることで、右目では「青色が消失した状態の映像」が見え、左目では「赤色が消失した状態の映像」が見えていることになる。また、左右の目で認識する映像は、6〜7cmのズレがあるため、これらが脳の「視覚野」で合成されることで、「浮き出たような映像に見える」という「視覚トリック」を利用している。) だから、「方式は違う(※2 IMAXは光の波長を変える「偏光方式」に別の3D出力技術を組み合わせた「ハイブリッド方式」と呼ぶべきものが使われている)」としても、「基本的な原理は似たようなもの」だよね？(※3 「左右の目で見える映像がズレているところを視覚野で合成させることで人間はものを見ている」という意味では原理は「全く同じ」。)だから、「VR」の場合も、「右と左で微妙にズレた映像を投影することで『立体』に見せている」わけだから……。つまりは、「技術のブレイクスルー」と「世代変化によるブレイクスルー」の２つが「密接に関わりあっている」と言うか……。

原

その2つ(「技術」と「世代変化」)の「融合点」と言いますか「ミックスされるポイント」が「重要」なのでしょうね。

佐藤

おそらくそうだろうね。渡邉さんはいかがですか？ 「『VEDUTA』のオーナーとしてかれこれ４〜５年の間『文化の再解釈』をされている」わけですけれど……。

渡邉

実際、「ファッションもリバイバルされていく」ものです。例えば、2000年代に「Y2K(※「Year 2000 Kei(2000年系)」の頭文字をとったもので、厚底ブーツやルーズソックス、ミニスカートにへそ出しルックのような「ギャル系ファッション」を指した)」と呼ばれて、安室(奈美恵)さんなどがしていた「へそ出しルック」や「スヌーピーのTシャツ」が流行ったりしていますよね。ちなみに、僕は「文化の再解釈」という意味では「書道を取り入れ」たりなどをしています。ところで、『VEDUTA』では、「来期はアロハシャツを変えよう」と思っていて。なぜなら、「アロハシャツが流行った」のは、1960年代ぐらいに、石原慎太郎さんが弟の石原裕次郎さんらをモデルに、『太陽の季節』(※2 『太陽の季節』の原作に当たる小説は、1955年に発表。翌年に映画化された。)という小説を書いて。それが映画化された時に、「すごく短い短パン」……。……前回僕が履いていたようなもの(※3 2022年9月22日放送の第99回『オンラインイベント』で渡邉氏は「膝上丈の黒い短パン」を履いている)に、アロハシャツを着た「太陽族」と呼ばれるファッションが流行ったんですよ。それ以降も「 全身黒の『カラス族』(※4 1980年代に流行った「全身を黒のワントーンコーデで固めたファッション」を好んだ人々)」や「竹の子族(※5 同じく1980年代に流行ったファッションで、「カラス族」とは反対に、「独特のハデな衣装」で「屋外でディスコサウンドの曲に合わせてステップダンスを踊る」という行為に参加する人々を指す。名前は「自作ではない服を『ブティック竹の子』という服屋で購入していた」ことが由来とされている。 )」のように、「様々なブーム」と言いますか「グループ」ができていって ……。だから、この話の前の時点で丈亮さんが「30年周期」なんて言っていましたが、そこを踏まえると、それらも「リバイバルされる」ことで、「現代のトレンドになったり」もするので。 それから、もう１つおまけに、来年(2023年)の(『VEDUTA』の)テーマを先行して発表しますと、「ワンピース」なんですよ。もちろん、「有名な海賊マンガの『ONEPIECE』にあやかろう」という意味合いもありますけれど、「和服を全身に取り入れなくても１つのピースとして取り入れる」みたいな「１つのかけら」という意味合いもあるし、もっとも、「１つの平和」という意味もありますけど。だから、「様々な要素から海をテーマにしていこう」みたいな背景があるのですが……。

佐藤

要するに、「『仕掛け人が大人になってきた』ことで起こっているリバイバルもある」わけだよね。だけど、「太陽族」の場合は、「仕掛ける側が実際にそういうものがあったことを知らな」ければ、「仕掛けようがない」わけだから。そこは「世代」の話が大きいだろうね。だから、「『VEDUTA』には面白味がある」のかもね。要は「和服などの伝統的なもの」に加えて、「渡邉さんが影響を受けてきたファッションや音楽」も「背景に含まれてくる」から。言いたいこととしては、「歴史的な伝統文化」という「長期スパンのサイクル」だけでなく、「自分がティーンエイジャーだった頃のもの」などの「短期スパンのサイクルも含まれている」と言いますか……。大きなコンセプトは「文化の再生」みたいな「文化創生的なこと」で、短いものは「毎シーズンのテーマ」と考えれば、「割と組み立てられている感じ」がしますけれども……。

渡邉

ちなみに、僕が手がける『VEDUTA』の各服にはそれぞれ「タイトルを付けて」いまして。今年(2022年)は、「『SLAM DUNK』(※1990年〜1996年にかけて週刊少年ジャンプに連載された井上雄彦のバスケットボールマンガ。1993年〜1996年にかけてアニメ化もされた。)などの「アニメ」がテーマでしたけれど。去年(2021年)は、全て「『Dragon Ashの曲名の文字り」で付けているんですよ。

佐藤

例えば、俺らが中１くらいの頃に流行っていた『Deep Impact』などの……。

渡邉

実際、『Deep Impact』の「I」を衣類の「衣」にして、『Deep 衣mpact』として、「服に衝撃を与える」みたいな意味合いの作品を作って、伊勢丹でのポップアップストアにも並べましたね。