企画・スタジオ・出演・映像制作をすべて内製。番組型オウンドメディアを立ち上げ

ARTORYが掲げる「ソリューション＝課題解決」という価値を認知してもらうには、制作物を紹介するだけでなく、どのように社会やビジネスの課題を捉え、答えを導く会社なのかを継続的に発信する必要がありました。

同時に、メディアの中心が文字や写真から動画へ移り、企業自身が番組を持つ時代を見据えて、映像オウンドメディアの企画・制作・運用を実践的に検証する場が必要でした。

そこで、まず自社を実証フィールドに設定。番組を通して企業思想、専門性、社員の人物像を一体的に伝える、新しいオウンドメディアのプロトタイプ開発に着手しました。

開発したのは、ARTORYが運営する「ARTORY ACADEMIA」です。さまざまな業界から専門家をゲストに招き、社会や生活の身近なテーマについて対話しながら、解決の糸口を見つけていくソリューションバラエティとして設計しました。

「新しい生活様式」「5Gサービス」「ゲームのSNS化」など、専門性がありながら生活者にも関係するテーマを選定。問題と解決までの思考プロセスをバラエティ化することで、堅い企業情報ではなく、楽しみながら理解できるコンテンツへ変換しました。

代表がMCを務めることで、会社としての問題意識と姿勢を本人の言葉で伝えられる番組にしています。

各回では、取り上げるテーマに専門的な知識を持つゲストを招きました。税理士やクリエイティブディレクターなど、異なる分野の実務家と意見を交わすことで、一社だけでは生まれない多角的な視点を番組へ取り込んでいます。

ゲストの知見を紹介するだけでなく、視聴者がテーマを理解しやすい順序で会話を構成。企業が持つ人的ネットワークや課題解決のプロセス自体を、継続的に蓄積できるオウンドコンテンツへ変えました。

ゲスト以外の出演者にはARTORYのスタッフを起用しました。普段は制作や技術を担うメンバーが番組内で意見を交わすことで、役職や実績の紹介だけでは見えない人物像、価値観、課題への向き合い方を発信しています。

番組への出演は、社員自身が会社の思想を言語化するワークショップとしても機能しました。企業ブランディングだけでなく、採用候補者へ職場の雰囲気を届け、組織内で価値観を共有するインナーブランディングにも応用できる設計です。

セットの美術デザイン、衣装、テロップ、番組タイトルなどのビジュアルも自社で制作し、出演者・空間・映像を一つのブランド体験として統一しました。

収録には、本社1階に設けた自社スタジオ「ATELIER ARTORY」を活用しました。インターネットテレビ局をイメージした設備と番組セットを整え、企画から収録、映像制作までを一貫して進められる制作拠点としています。

背景にあったのは、5G時代を見据えたコンテンツの変化です。プラットフォームはコンテンツがあって初めて価値を持ちます。4K・8K・VR・MRなど、よりリッチなメディア体験が一般化する前に、自社番組を通じて制作と運用の知見を蓄積する狙いがありました。

システム開発、デザイン、映像制作を横断できる強みを、自社メディアの形で実証しました。

オウンドメディア戦略 / 番組コンセプト開発 / 番組企画・構成 / テーマ選定 / ゲストキャスティング / MC・社員出演 / スタジオ設計 / セット美術 / 衣装 / 収録・配信 / カメラ・照明 / テロップ・タイトル制作 / 映像編集 / YouTube展開 / 番組運用

ARTORY ACADEMIAは、会社から情報を一方的に発信する広報媒体ではなく、ゲストや社員との対話を通じて、課題解決の姿勢を体験してもらう番組型オウンドメディアとして形になりました。

番組そのものが企業ブランディングのコンテンツであると同時に、スタジオ運営、番組構成、出演者の進行、映像表現を継続的に検証する実証環境にもなりました。

自社で企画から運用まで経験したことで、クライアントへ机上の提案ではなく、実践を通じて蓄積した番組制作・ライブ配信の知見を提供できる基盤をつくりました。

「企業の思想や専門性を、記事以外の形で伝えたい」「社員や経営者の人物像を採用・広報に活用したい」「自社番組を立ち上げたいが、企画やスタジオ運用まで任せられる体制がない」といった課題をお持ちではないでしょうか。番組コンセプト、キャスティング、空間演出、収録・配信、映像制作、継続運用まで一貫して支援します。